Convocatoria del Festival Internacional de Teatro de Líbano 2017
La dirección del Festival Internacional de Teatro de Líbano 2017 ha presentado la convocatoria de participación para el Festival de Teatro que se llevará a cabo del 19 al 23 de agosto de 2017 en las ciudades libanesas de Nabatiyeh y Tiro.
Las propuestas deberán enviarse antes del 20 de junio de 2017 al correo electrónico tyroarts.association@gmail.com para que se incluyan en el proceso de selección del festival. El programa final del festival se presentará antes del 30 de junio.
El Festival Internacional de Teatro de Líbano 2017 está siendo organizado por la Asociación Tiro para las Artes, un equipo de jóvenes voluntarios que han estado trabajando duro los últimos años en el Sur del Líbano para promover la cultura, el teatro y el cine.
Kassem Istanbouli dirigió durante dos años el programa de actividades culturales desarrolladas en el Cine Al Hamra de Tiro, reabriéndolo tras 30 años cerrado y gestionando su propuesta cultural a la comunidad. «Dos años en el Cine Al Hamra lleno de trabajo y actividades dedicadas principalmente a los jóvenes de la ciudad. Estamos orgullosos de nuestro trabajo ya que hemos creado varios festivales internacionales (Festival Internacional de Teatro de Tiro, Festival Internacional de Cortometrajes, Festival Internacional de Música, Festival Internacional de Cine Europeo) y hemos promovido varios talleres y eventos con una línea de trabajo que se trasladó a la ciudad de Nabatiyeh el pasado año».
El cine Stars de Nabatiyeh fue reabierto en agosto de 2016, coincidiendo con la apertura del Festival Internacional de Teatro Líbano 2016, un gran éxito en cuanto a audiencia y calidad de las obras escenificadas, procedentes de Libia, Argentina, Irak, Eslovenia, Palestina, Siria y Líbano. También fue sede del Festival Internacional de Cortometrajes de Líbano 2016.
Tiro for Arts Association está preparando la reapertura del Cine Rívoli de Tiro para finales de 2017.
Claudio Tolcachir nos fascinó con La omisión de la familia Coleman. Hace unos años. De golpe, el teatro; en su desnudez, en su esencia paupérrima y grandiosa. Entonces algunos empezamos a manejar un concepto, resumen de lo que puede ser la esencia del teatro y que ha hecho fortuna en el diccionario: «Menos es más». Lo que traducido al lenguaje común quiere decir; ni la retórica ni la abundancia de medios garantizan buenos resultados.
El teatro es simple; para Lope una manta colgada y alguien que hable y otro que escuche. Para Brook, el espacio vacío o la ventana abierta. Palabra, silencios, una mesa, algún canto ceremonial, una iluminación apenas perceptible, un parpadeo. Tolcachir vuelve a fascinarnos con un texto magnífico de Mario Diament, un texto sin maniqueísmos, pero de resolución difícil: no es posible la paz, solo valen las actitudes personales. Tolcachir pone el sabio y humanísimo manejo de situaciones y personajes, el ritmo sincopado con saltos en el tiempo de la acción interna y externa.
Y unos intérpretes en estado de gracia, es decir traspasados por el conflicto. Alicia Borrachero (Yael), militante por la paz, judía, sobreviviente de un atentado, plena en su condición de personaje medular, viga maestra de toda la arquitectura de la función. Tristán Ulloa (Ilán), magistral en un hombre atormentado entre el escepticismo y el amor, un hombre práctico. Juan Calot (Dan Alón), el viejo judío militarizado y militante, eficaz y cruel por necesidad. Calot se ha convertido en un actor imprescindible del siempre brillante panorama español de segundones no protagonistas, un segundón con condiciones de primero. Malena Gutiérrez (Gueula Golán), contenida, sobria, contundente: la madre dolorida a la que un atentado palestino se le llevó por delante una hija. Abdelatif Hwidar (Hassan El-Fawzi), el terrorista evolucionado por no decir arrepentido. Hamid Krim (George Walid), el ambiguo abogado defensor, acaso también terrorista.
Un mundo en el que se mezclan las convicciones políticas y los conflictos humanos. Un espectáculo formidable, nada espectacular, que reabre la herida que sigue doliendo a la generación de los 60 y 70 y que aún no se ha cerrado: Palestina mártir. Un conflicto humano y geoestratégico que nos hizo adoptar, sin discusión el verso de Salim Yubrán: «¡Ay! almas de los muertos en los presidios nazis, si supierais vosotros, si supierais». O el de Mahmud Darwish: «Escribe que soy árabe. ¿Me detendrás por eso?» Quizá falte en este texto la arista política inevitable: Palestina apéndice árabe, de un panarabismo imperialista del petrodólar. El Estado de Israel, punta de lanza del imperialismo norteamericano. Frente al romanticismo puro de aquellos años algunos se planteaban estas cuestiones.
‘Tierra del fuego’
Autor: Mario Diament. / Director: Claudio Tolcachir. Escenografía: Elisa Sanz. Iluminación: Cornejo y Ion Aníbal. Reparto: Alicia Borrachero, Tristán Ulloa, Abdelatif Hwidar, Juan Calot, Malena Gutiérrez, Hamid Krim.
Wajdi Mouawad: “Somos casas habitadas por un inquilino del que no sabemos nada”
Vivió en Beirut hasta los ocho años. Allí, desde lo alto de un edificio, vio cómo un autobús repleto de refugiados palestinos era acribillado por las milicias cristianas, al comienzo de la guerra civil libanesa. Sus padres se lo llevaron a París. Seis años después tuvieron que abandonar Francia. En Montreal, él y su familia corrieron mejor suerte. En el exilio, tuvo que buscar algo con lo que recrear el espacio de felicidad perdido durante la infancia. Empezó a dirigir, actuar y escribir. Así creó la quatrilogia La Sangre de las Promesas, formada por las obras Litoral, Incendios, Bosques y Cielos.
Incendios es la que más éxito y popularidad ha obtenido por la variedad de interpretaciones en las puestas en escena. Una obra absolutamente contemporánea, escrita hace pocos años y es a la vez una gran historia trágica, casi una epopeya: la vida de toda una familia, de un grupo de gente, de un pueblo, de una civilización cultural que parece que venga del fondo de los tiempos, para emocionar a quienes la hacen y a quienes la ven.
La soledad, la memoria, el reencuentro con el pasado, la sed de vida y la traición son los ejes de la escritura del llamado Sófocles moderno y tienen mucho que ver con la forma en que Wajdi Mouawad creció y con su traumático destierro, que en su obra se ha traducido en la búsqueda de los orígenes para descubrir quién es uno mismo.
¿Te ha sorprendido la repercusión internacional de Incendios?
Mucha gente se ve reflejada en la obra porque puede fácilmente asemejarse con las experiencias que han vivido en guerras y dictaduras.
¿Tiene que ver con un proceso catártico?
El espectador ve frente a sus ojos una historia que conecta con su situación personal, política, social, cultural; empieza a tener un diálogo directo con sus memorias, ancestros, futuro, ausencias, ese cúmulo de emociones de pronto explotan, haciendo una experiencia colectiva como pudo hacerlo la tragedia griega hace muchos años. No es el horror el tema de mi escritura, ni la maldad. Lo que me interesa es la traición del amor. Mi obra habla del momento en que nos damos cuenta de que ese sentimiento sobre el que nos hemos construido no es verdadero.
¿Todo lo que se da por cierto no lo es?
Mi teoría es que una de las características de nuestra época, es que algo falta, como si hubiéramos sido amputados de algún brazo, pero como pasa con los amputados sigue sintiendo ese miembro como si estuviera ahí, pero no lo tenemos. Es un sentimiento complejo, porque no sabemos definir qué es lo que nos falta hoy, pero algo nos falta ¿Qué es lo que podemos dar por cierto? Nada. No hay nada mas que sensaciones. Surge el sufrimiento, se queda, y luego se va. Entonces la felicidad reemplaza al sufrimiento – sólo eso. Fuera de ello no hay nada. Sin embargo, somos personas perdidas corriendo y aferrándonos a las sensaciones continuamente. Las sensaciones no son reales, sólo los cambios.
¿Descubrir la tragedia fue algo revelador?
Sófocles no deja de repetir que no hay que ser presuntuoso, porque nadie está a salvo de cometer lo inimaginable. Lo que me gusta de los griegos, y en especial de Sófocles, es el sentimiento de la revelación. Posiblemente porque es una cuestión que a menudo me planteo: ¿qué no veo en mí?
¿Sigues pensando que vivimos en un mundo ignoto?
Este mundo espléndido, está sin explorar, es desconocido: el inquilino que vive allí, en la casa que somos, experimenta un profundo temor ante la idea de abandonar la habitación en la que se guarnece; Somos casas habitadas por un inquilino del que no sabemos nada.
¿Eres mas escritor que director de escena?
Se ha hablado mucho de la forma, de la manera como trato y cuento las historia, pero muy poco de la escritura. Es algo extraño para mí porque lo que me interesa más es la escritura, la poesía de la lengua.
¿Que pretendes con cada espectáculo?
Reencontrar, y gracias a los artistas, una vida a la vez sabia y salvaje.
¿El teatro es el único espacio en el que la palabra no ha perdido su valor?
En un mundo occidental donde reina una creciente irresponsabilidad ante las palabras y los símbolos, el teatro puede, como cualquier otra forma de belleza, volverse un espacio donde el despertar aún es posible, donde todavía es permitido escapar, juntos, espectadores y actores, de la somnolencia de lo cotidiano: intentar despertarnos de nuestra vida adormecida.
Cuando su voz atronó en la inauguración de la Royal Opera House de Mascate, Plácido Domingo quedó impresionado por el templo de mármol italiano y madera birmana que había nacido de la nada en la árida y ardiente capital de un sultanato despojado de tradición musical. Tras cuatro años de singladura, la institución que deslumbró al tenor español es la envidia de los monarcas vecinos, que han decidido invertir sus petrodólares en edificar sus desvelos operísticos.
«Fue una noche emocionante. Tuvimos una personalidad de talla internacional como Plácido Domingo con una producción como el Turandot de Giacomo Puccini», recuerda Naser Al Tafee, uno de los directivos de la Ópera, desde el lujoso vestíbulo de imponentes pilares, artesonados de madera y deslumbrantes paredes de mármol. «Plácido admiró la acústica y la profesionalidad. El teatro, construido por completo de madera, es único en el mundo», agrega el funcionario omaní.
La presentación en sociedad de la Ópera, la joya de la corona del pequeño sultanato de Omán, fue un acontecimiento fastuoso. Corría octubre de 2011 y ni siquiera el ambiente de convulsión que recorría el mundo árabe empañó un estreno en el que, además de seducir al artista madrileño, se contrató a unos 350 músicos italianos. Desde entonces la programación no ha decaído. «Han pasado por aquí Andrea Bocelli, Renée Fleming, la orquesta de la BBC o el Mariinsky Ballet. Los mejores músicos, orquestas y ballets del mundo», presume Al Tafee.
La mole de resplandeciente y cegador mármol blanco, con la fisonomía de los fuertes que pueblan Omán, se extiende por un recinto de 80.000 metros cuadrados. La mitad de la superficie está dedicada a cuidados y frondosos jardines que abrazan al edificio, un capricho personal del sultán Qaboos. El monarca absoluto, hoy un septuagenario de salud quebradiza, fue educado en Reino Unido y es un ferviente amante de la música clásica. «La música clásica es una de sus pasiones junto a la astrología o la política. Su afición ha hecho posible un lugar como éste», reconoce su compatriota.
Nada ha quedado al azar en su formidable interior ni se ha escatimado un solo rial en su decoración. Celosías de madera (mashrabiya, en árabe), usadas en la arquitectura tradicional árabe, adornan los pasillos que dan al vestíbulo donde se expone la exclusiva colección de instrumentos antiguos del sultán. Las gigantescas lámparas que cuelgan en varias estancias, talladas en Austria, se inspiran en la época mameluca y el mármol de suelo y muros acoge elaboradas filigranas. «Hay también elementos de Al Andalus y de la presencia árabe en el sur de España porque lo consideramos una extensión de nuestra cultura», señala Al Tafee.
Tampoco falta, entre tanto alarde de finura, la tecnología más puntera. En cada uno de los asientos una pantalla táctil permite al espectador leer los subtítulos y el programa de cada actuación. Y el auditorio es capaz de mudar de teatro, con su foso destinado a la orquesta, a sala de conciertos. «Tenemos 850 plazas para ópera y 1150 para conciertos. Programamos unos 80 espectáculos al año y, como en Europa y Estados Unidos, tenemos que luchar para acercar la ópera al gran público. Organizamos actos gratuitos para escolares y a precios reducidos para familias», apunta el directivo.
«Se está convirtiendo en un lugar donde gente de todo el mundo se encuentra y disfruta de la experiencia artística», subraya Al Tafee. El éxito del recinto -cuyo presupuesto total se desconoce- ha animado a los vecinos del golfo Pérsico a plantar cara a los ulemas más pacatos que tildan la más leve melodía como «haram» (pecado) y acariciar el sueño de su propia Ópera. Dubai y Kuwait han anunciado su intención de levantar recintos y Doha cuenta desde 2010 con un centro de artes escénicas.
«Son muchos -admite- los países de la región que están construyendo su ópera. Hemos servido de inspiración para que otras naciones inviertan en cultura, fomenten el talento local y creen nuevos empleos». Y, con el orgullo desatado, agrega: «La ópera es la culminación de más de 40 años de esfuerzos de su majestad. Desde los años 70 contamos con bandas militares y en 1985 fundamos una orquesta sinfónica de reputación internacional formada íntegramente por omaníes. Ese es su legado».
La gran diva libanesa de la canción árabe Sabah, cuyo verdadero nombre era Jeannette Feghali, falleció el 26 de noviembre de 2014 a los 87 años de edad, tras una prolífica y reconocida carrera en el ámbito de la música y el cine.
Sabah (Bdadun, 1927) murió en su casa de Beirut a causa de una larga enfermedad, que obligó a su ingreso hospitalario en numerosas ocasiones en los últimos años, según los medios libaneses.
La cantante, que publicó unos cincuenta álbumes y participó en un centenar de películas, desarrolló la mayor parte de su carrera artística en Egipto.
De hecho, además de un icono en el Líbano, es considerada una de las divas de la música del mundo árabe, para muchos, al mismo nivel que la egipcia Um Kulzum y la libanesa Fairuz.
Entre su filmografía destaca «Sharea el hob» (Calle del amor, 1959), dirigida por Ezeldine Zulficar, en la que compartió protagonismo con el famoso actor egipcio Abdel Halim Hafez. Y muchas de sus más exitosas obras teatrales fueron junto al cantante Wadih Al Safi.
Sabah fue una de las primeras cantantes árabes que actuó en el teatro Olympia de París, en el Piccadilly de Londres y en el Carnegie Hall de Nueva York.
Fue reconocida con numerosos premios tanto en Egipto como en el Líbano, y su país natal la condecoró en junio de 2011 con su insignia más importante, la Orden Nacional del Cedro.
Sabah deja dos hijos; Sabah Shammas y Hewayeda Mansy.
Sabah era llamada cariñosamente por sus admiradores como «Sabbouha» diminutivo de Sabah o «Al Shahroura».
En ésta interminable orgía sionista de sangre y dolor, no es raro que cada alusión o nota ligada a Palestina esté plagado de ellos. La presente nota no es ajena al tema, pero lo aborda desde otro lugar.
He pasado toda la semana leyendo sobre inmensidad de actos cobardes y rastreros como la muerte de niños, o el ataque a hospitales por parte de las criminales fuerzas de ocupación sionistas, en una Palestina que aún resiste, que se niega a que pretendan hacerla desaparecer, que no se resigna a no dar pelea…
Son innumerables los casos de tullidos, amputados, tanto física como espiritualmente. Y en medio de todo esto… me topo con ella, un verdadero canto a la vida.
Tal como ella misma se presenta: soy palestina, musulmana, mujer y discapacitada. Tengo 99 problemas y la parálisis cerebral es solo uno de ellos…
Zayid,(es una comediante norteamericana de ascendencia palestina de 33 años),fue educada por sus padres con una frase que siempre lleva «grabada con fuego»: ¡Tú puedes!, la mayoría de las personas que sufren su misma enfermedad no caminan. Pero ella sí, a pesar de que los médicos le dijeron lo contrario. Incluso es capaz de andar en tacones. «De hecho, también bailo claqué», reconoce.
Realmente es un torbellino y el testimonio que dá es de suma importancia justo en éste momento en que, Israel está sembrando de discapacitados la tierra de sus ancestros, en un momento en que sus paisanos están siendo arrastrados al dolor, el miedo y la desesperanza. Es bueno en esos momentos en que ya no lo creemos posible que alguien nos diga que… se puede !!!
«Cuando decidí nacer, pensé en dar un toque dramático a mi debut en la vida. El médico que debía atender a mi madre en el parto estaba borracho así que no estaba preparado para mi entrada triunfal. Perdí oxígeno durante tres minutos, lo que me provocó ciertos daños cerebrales. ¿El resultado? Tengo parálisis cerebral y me sacudo como una maraca» comenta Maysoon Zayid, es la viva prueba de que se puede triunfar en la vida por mucho que esta se complique.
En el video comenta que su infancia «fue fantástica», que viviendo en Nueva Jersey, en los veranos, al acabar la escuela, se iba a Jerusalén. ¿Cuántos niños tienen la posibilidad de crecer en Nueva York y Tierra Santa?», se pregunta, considerándose una afortunada.
Como comediante ha llevado sus shows a clubes de EE. UU. y también en árabe a Oriente Próximo, sin censura y sin velo, como ella misma cuenta. Por esta razón, es considerada la primera monologuista del mundo árabe.
Al verla, me sonó muy familiar su rostro, luego, investigando, me enteré que actuó en «Zohan licencia para peinar», con Adam Sandler, (una película que no nos deja muy bien parados a los árabes, con un humor netamente sionista y ocupacionista que se centra en la supuesta supremacía intelectual israelí, pero que a ella, quizás le haya servido como un logro curricular).
Sin embargo, es muy loable su tarea, tiene su propia fundación «Los niños de Maysoon», una organización benéfica que acoge a niños refugiados palestinos.
Desde pequeño he oído aquella frase que reza: «la genética no miente»… pues bien, aplica perfectamente a Maysoon Zayid, es una palestina hecha y derecha, por su garra, por sus ganas de vivir, por su coraje y valentía, por no bajar los brazos, por dar pelea día a día a los obstáculos y trabas que cotidianamente le toca sortear.
Torre de Espantaperros en la Alcazaba árabe de la ciudad de Badajoz (*)
(*)La Torre de Espantaperros se considera como la torre albarrana más monumental y destacada de la Alcazaba pacense, y, que en el pasado, se la conocía como la Atalaya o Vieja. Sin embargo, su actual nombre se debe al agudo tañido de una campana, que ya no existe.
Las características de su fisonomía convierte a la torre en uno de los monumentos más representativos de la ciudad. De hecho, su estructura monumental se asemeja a la Torre del Oro de Sevilla, posterior a la pacense.
Construida en argamasa y tapial, cuenta con 30 metros de altura, con una planta octogonal, coronada por un cuerpo cuadrangular, avanzado 25 metros sobre la cerca principal, a la que se une mediante un lienzo amurallado. En el pasado, esta torre se utilizaba para vigilar y dominar el arrabal de La Galera, edificio del siglo XVI adosado a la torre.
La ciudad de Badajoz celebra durante este año 2014 el milenio de la fundación árabe del Reino con un programa de actividades culturales, que buscan atraer turismo a la capital pacense, y que tendrán como protagonista a la Alcazaba árabe.
El alcalde de Badajoz, Francisco Javier Fragoso, ha presentado este jueves en la Feria Internacional de Turismo (Fitur) que se celebra en Madrid, los actos programados por el ayuntamiento de la ciudad para conmemorar los mil años de la creación del Reino de Badajoz en el siglo XI.
Según ha recordado el alcalde, Badajoz fue capital de Reino en la etapa musulmana de la Península Ibérica, por lo tanto se trata de «una ciudad con historia» que se inició cuando alrededor del año 875, el soldado Ibn Marwan fundó la ciudad pacense.
«Queremos que se reconozca nuestra historia», ha aseverado el alcalde, quien ha destacado que en esta efeméride se dará cabida tanto los niños, a través de un cómic que se ha elaborado sobre la creación de la ciudad, como todos los ciudadanos a través del programa de actividades.
Exposiciones, jornadas de estudio, conciertos, representaciones teatrales, concursos o la edición de publicaciones forman parte de este programa de actividades, que se abrió en octubre de 2013 y que se desarrollará a lo largo de todo este año 2014.
LA ALCAZABA, PROTAGONISTA
Una conmemoración en la que el Ayuntamiento de Badajoz quiere aprovechar para poner el valor el principal monumento de la ciudad como es la Alcazaba árabe, la segunda más grande de toda Europa, que se encuentra ahora «en pleno proceso de rehabilitación».
En este proceso se acometerá también la musealización de este monumento, de tal forma que se prevé «convertir la Alcazaba en un museo abierto», a través de 22 paneles informativos en tres idiomas, con contenidos descargables, que se situarán por toda la superficie de este recinto.
A través de este proceso se pretende «dar a conocer la historia del monumento más importante» de Badajoz, y que «representa el gran hito, lo floreciente que fue la historia de la ciudad siendo la capital de ese Reino», ha explicado el alcalde.
Y es que, según ha destacado el alcalde, Badajoz «no sólo es una ciudad de servicios y una ciudad sanitaria, y por la que recibe muchos turistas», sino que también es «una ciudad con historia y con patrimonio» que se quiere dar a conocer.
PROGRAMA DE ACTIVIDADES
Entre las actividades previstas en la conmemoración del Milenio del Reino de Badajoz, destaca la exposición bibliográfica ‘Badajoz: mil años de libros’, que puede verse en la Biblioteca de Extremadura hasta el 30 de marzo.
También en marzo de 2014 se celebrarán las Jornadas de Historia sobre el Reino de Badajoz, y entre marzo y junio tendrá lugar además el ciclo de conciertos ‘Mil años de música en Badajoz’, que incluirá actuaciones de música andalusí, antigua cristiana, de renacimiento y contemporánea.
La Orquesta de Extremadura también estará presente en esta conmemoración, con un concierto el 27 de febrero en el Palacio de Congresos de Badajoz, y además, la Banda Municipal de Música estrenará el 5 de julio la obra ‘Poema Sinfónico para un milenio’, compuesta especialmente para esta efeméride.
El teatro también estará presente en este programa de actividades con la obra ‘Badajoz mil años de historia’, una representación para centros escolares que podrá verse los días 18 y 25 de marzo en el Teatro López de Ayala de la capital pacense.
El monumento más importante de la ciudad de Badajoz es su Alcazaba árabe, declarada monumento Histórico-Artístico en el 3 de junio de 1931, puesto que es considerada una de las mejores de España y es de las más grandes del mundo.
La Alcazaba de Badajoz se construyó en el siglo IX cuando se fundó la ciudad, aunque tal y como la encontramos hoy día fue construida por los almohades en el siglo XII.
La Alcazaba tiene unas dimensiones de 400 x 200 metros y en su interior destacan los siguientes monumentos:
– Palacio de los Condes de La Roca o de los Duques de Feria. – Antigua Catedral de Santa María del Castillo / Torre de Santa María. – Restos del Palacio y mezquita de Ibn Marwan. – Torre de la casa-palacio de los Acevedos (o del antiguo Palacio Episcopal o del Obispo). – Antigua Iglesia de la Consolación. – Antigua Ermita del Rosario. – Torreón contiguo a la E. del Rosario e I. de la Consolación. – Antigua Iglesia de Santa María de Calatrava o de Los Freires. – Antiguo Hospital Militar. – Torreón de Calatrava / Antiguo Pabellón de Autopsias. – Complejo de túneles y subterráneos anexos a la Puerta del Alpéndiz. – Cuerpo de guardia o “el polvorín”. – El Metido. – Restos del antiguo cuartel de infantería anexo a la ermita de San Pedro. – Restos de la antigua Casa y Torre de Zapata. – Antiguos depósitos de agua. – Parque de la Alcazaba.
