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¿El último adiós?

¿El últimos adiós?. Hay días en que, ingenua de mí, me parece que el estudio de tantas Ciencias Sociales como la Antropología, la Sociología o la Epistemología, me ayudan a entender y comprender este mundo nuestro. No hacen que me guste más, pero sí me ayudan a descifrar y comprender determinados procesos humanos.

¿El último adiós?

Como he dicho al principio, son días ingenuos, porque luego ocurre algo que desbarata todo ese pensamiento lógico y procedimental que intento aplicar a todo. Puede que influya el haber concluido una semana de feria, con el desgaste intelectual y físico que conlleva eso, pero la cosa es que acabo de leer detenidamente la noticia que explica el intento de cierto sector del gobierno egipcio que pretende legalizar la necrofilia.

Soy consciente de muchas prácticas sociales y religiosas en otros lugares del mundo que poco o nada tienen que ver con los convencionalismos de nuestra región, país o continente; he leído etnografías de tribus que recogen ritos que rayan en todo lo que bajo nuestro punto de vista violaría la moralidad y la legalidad. Pero Egipto, ese país que intenta abrirse paso tras la primavera árabe, ahora va a retroceder no sé cuantas centurias aprobando que los maridos, e incluso las esposas, puedan mantener una última relación sexual con su cónyuge fallecido, siempre dentro de las seis horas posteriores a la muerte, una despedida algo particular, por no decir otra cosa.

Recuerdo la impresión que me causaba leer en alguna Leyenda de Bécquer u otro relato similar aquello del matrimonio en rigor mortis, pero ahora aquello me parece algo romántico y poético en comparación con esto. Esa comparación, claro está, es algo etnocentrista por mi parte, relativizar una cultura en base a otra, pero lo dicho, no siempre puedo mantenerme en esa neutralidad que a veces predican las Ciencias Sociales.

Para colmo, también el país del Nilo estudia adelantar la edad de matrimonio femenino a los catorce años, lo que  obviamente perjudicaría a las mujeres en ámbitos académicos, laborales e incluso físicos o psicológicos. También se intenta suprimir una ley que estaba hasta la actualidad en vigor, por la que una mujer podía libremente divorciarse de su marido, si por libremente entendemos que el proceso dura entre diez y quince años.

La Primavera Árabe tiene aún un larguísimo recorrido, mucho por lo que luchar y mucho por lo que manifestarse en la calle. Cosas que no por tener una justificación religiosa o antropológica deben ser aceptadas, cosas que incluso en cierto momento de frivolidad parecen cómicas como ese “último adiós sexual”, pero que realmente serían más dignas del llanto que de las carcajadas.

Por Mercedes Serrato

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AFAC lleva a los compositores árabes a actuar con la orquesta de cámara Kremerata Báltica – (+ Video)

Comunicado

Una primavera árabe/báltica- AFAC lleva a los compositores árabes a actuar con la ganadora del Grammy, la orquesta de cámara Kremerata Baltica el 3 y 4 de mayo en el Esterházy Palace, Eisenstadt, Austria [FTAB]

El Arab Fund for Arts and Culture (AFAC), en colaboración con la orquesta de la cámara Kremerata Baltica y la Esterházy Foundation, ofrece un concierto de música clásica contemporánea árabe -báltica en una “asociación insólita” que reúne a comunidades distantes y promete ser una experiencia enriquecida.

En los esfuerzos de AFAC para promover a artistas árabes y dar visibilidad al talento del mundo árabe, facilitar el intercambio cultural cruzado y crear espacio para la experimentación creativa, dos conciertos se realizarán en colaboración con la reconocida orquesta de cámara báltica, la Kremerata Baltica, y su fundador, el reconocido violinista Maestro Gidon Kremer. Conocido como “el mayor violinista vivo hoy”, el entusiasmo de Maestro Gidon Kremer de explorar con AFAC las posibilidades de una colaboración con músicos y compositores de la región árabe han recorrido un largo camino para llevar este proyecto de una idea a la realidad. La Esterházy Foundation ha sido un emocionante catalizador para la realización de este concierto en su palaciego hall musical, el Haydnsaal, llamado como el compositor clásico prominente Joseph Haydn y diseñado para una acústica excelente.

Teniendo lugar el 3 y 4 de mayo de 2012, este concierto de primavera árabe-báltico incluirá a compositores clásicos y contemporáneos de las regiones árabes y bálticas, incluyendo las obras de compositores armenios, estones, egipcios, húngaros, italianos, letones, libaneses, sudaneses y sirios. Nueve músicos y compositores del mundo árabe estarán representados: MAias Alyamani, Fadia El-Hage, Zaid Jabri, Zakar Keshishian, Joelle Khoury, Ali Osman, Mustafa Said, Mohammad Taha y Mahmoud Turkmani.

En los laterales de este concierto cultural cruzado, un panel se celebrará en la University of Music en Viena en la noche del 2 de mayo para un debate informal sobre la música contemporánea y los retos a los que se enfrenta. En cuanto a las cuestiones de identidad, la globalización y la alineación, el título del panel es “Contemporary Music: Between Heritage, Individualism and Dialogue – An Arab Perspective”. El panel estará abierto al público. [TAB] Martynas Grigas martynas@bkm.ee +37067440315 [FTAB]

Fuente Europa Press

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Bailarina hermosa – El sublime arte de la Danza – (+ Video)

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“El alma del filósofo habita en su cabeza; el alma del poeta, en su corazón; el alma del cantante reside en su garganta. Pero el alma de la bailarina, tiene su morada en todo su cuerpo” . Gibran Khalil

El sublime arte de danzar es una celebración de carácter mundial que se aclama cada 29 de abril, porque fue en 1982, cuando el Comité Internacional de esa manifestación artística la proclamó, en homenaje al bailarín Jean Georges Noverre (29 de abril de 1727-19 de octubre de 1810).

Ese francés fue artífice del ballet moderno y de buena parte de su teoría, un gran reformador que aportó obras aún vigentes.

Debutó en Fontainebleu en 1742, delante de la corte de Luis XV, y, después, el príncipe Henri de Prusia le invitó a Berlín.

En 1775 María Antonieta le hace ir a París y le nombra profesor de ballet de la Ópera.

Jean Georges se retira en Saint-Germain-en-Laye en 1795 y muere en 1810, mientras preparaba la edición de un Diccionario de la danza.

Danzar es mucho más que dar movimiento al cuerpo, es sentir y trasmitir desde el interior toda la fuerza de la espiritualidad que se siente por dentro.

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Es también sinónimo de vida y en conjunción con la música enaltece y despierta sensaciones inusitadas, resulta, además, un acto incomparable que para saberlo debe ser percibido por uno mismo.

El 29 de abril constituye un día de fiesta en todos los países del mundo, donde se realizan espectáculos especiales y clases abiertas, ensayos al aire libre, conferencias, exposiciones, publicaciones en diarios y revistas, bailes populares y programas en radio y televisión, entre otras acciones.

En el comienzo …

La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza.

Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.

Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.

La Danza en la Antigüedad

Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los bajorelieves, mosaicos.. nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se fueron haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que sólo podian ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados. En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fue propiciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón, catalizador de estas influencias, fue un importante teórico y valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental.

Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez ( conocido también como Baco ), grupos de mujeres llamadas ménades iban de noche a las montañas donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus orgías con danzas extásicas. Estas danzas incluían, eventualmente, música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y poítica de la antigua Grecia.

Entre los romanos, la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fue decayendo. Hasta el 200 a.c. la danza formó parte de las procesiones romanas, festivales y celebraciones. Sin embargo, a partir del 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consideró que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa. De todos modos, la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a.c. 14 d.c. ) surgió una forma de danza conocida actualmente como pantomima ó mímica en la que la comunicación se establece sin palabras, a través de estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. La cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.

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La Danza en la Edad Media

La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del siglo IV y durante toda la Edad Media fue ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como San Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos cristianos. Las danzas de celebracion estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidian con antiguos ritos de fin del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la Primavera. A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza, pero el bando no fue respetado. La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos.

Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a más de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.

El Renacimiento y el nacimiento del Ballet

El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a los músicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieron la proliferación de las celebraciones y festividades. Al mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y la danza. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italaiana de Enrique II, nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar dirigió el primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos hablados, montaje y vestuario elaborados y una estilizada danza de grupo. En 1661, Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada y fué adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época. Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión.

En el siglo XIX, la era del ballet romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra, ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841), Swan Lake (1895), y Cascanueces (1892). Al mismo tiempo, los poderes políticos de Europa colonizaron Africa, Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales. Esta incomprensión de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeño crean nuevas formas de danza en Europa y en América.

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La Danza en el siglo XX

Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida mas dinámico. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los mas brillantes coreógrafos, compositores, artistas visuales y diseñadores. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso… Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. Una de las pioneras de este movimiento fué Isadora Duncan. A medida que la danza fue ganando terreno, fue rompiendo todas las reglas.

Desde los años 20 hasta nuestros dias nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La música con influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron la proliferación de las salas de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el tango ó el cha cha. El renacer del Harlem propició la aparición de otras danzas como el lindy-hop ó el jitterbug. A partir de la década de los 50 tomaron el relevo otras danzas mas individualistas como el rock and roll, el twist y el llamado free-style; luego apareció el disco dancing, el breakdancing …

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La Danza, con mayúsculas, sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial con la naturaleza humana.

Gameel Gamaal – Bailarina hermosa. Farid el Atrash.

Referencias
Historia Del Arte, de Hugh Honour,John Fleming
Historia de la Danza Desde Sus OrÍgenes, de Artemis Markessinis
Festejo mundial por Noverre,de Idania Rodriguez.(AIN)

 

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