CajaGRANADA abre a todos su impresionante colección de arte

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El presidente de CajaGRANADA, Antonio Jara Andréu, ha presentado esta mañana la Colección CajaGRANADA, una selección de un centenar de las mejores piezas atesoradas por entidad a lo largo de su centenaria historia.

La exposición cuenta con casi cien cuadros, esculturas y fotografías de las escuelas y autores más variados y de épocas muy distintas, ya que hay obras de arte que van desde el siglo XVI y que llegan hasta nuestros días, entre las que se encuentran auténticas joyas pictóricas y de gran valor cultural: grabados; obra gráfica; óleos y técnica mixta. Hay trabajos, además, de épocas muy diferentes, desde el Gótico y el Renacimiento, al Romántico, pasando por el trabajo de diferentes academias y escuelas y algunos ejemplos de pintura local.

En la presentación, el presidente de CajaGRANADA empezó por resaltar que desde que llegó a la presidencia, quiso poner a disposición de la sociedad ese tesoro cultural que la entidad había ido construyendo a lo largo de varios decenios. Su intención era que no quedara constreñido a los despachos, los pasillos o algunas sucursales, sino que este patrimonio fuera expuesto de forma pública, gratuita y abierta para orgullo de los clientes de CajaGRANADA.

“Es gracias a la insobornable confianza de los clientes de CajaGRANADA que hoy podamos exponer esta colección, fruto del esfuerzo cultural de la entidad a lo largo de los años”, señaló Jara, quién insistió en la importancia que tiene para una ciudad como Granada contar con un nuevo tesoro cultural como este: “no venimos a sustituir o a competir con nadie, sino a sumar y a complementar una oferta cultural que se abre más allá de las puertas de Granada”.

Por último, Antonio Jara agradeció a BMN su colaboración y compromiso para disponer de esta colección y a todas las personas que trabajan en la Obra Social, su esfuerzo por construir y dar cuerpo a una colección de carácter excepcional.

Instalada en parte de una de las dos grandes salas de exposiciones del Centro Cultural, esta fabulosa Colección CajaGRANADA se complementará con distintas muestras rotatorias que irán mostrando otras piezas de la colección de la entidad, expuestas según distintos criterios cronológicos, temáticos o conceptuales, de forma que la sociedad pueda disfrutar de un patrimonio artístico de primer nivel y altísima calidad.

Contenido de la Colección Permanente

La exposición cuenta con cerca de un centenar de obras de diversos maestros andaluces e internacionales de todos los tiempos y se ha agrupado en cinco salas consecutivas, para facilitar el visionado y su conceptualización. Las obras incluidas nos permiten recorrer diferentes corrientes y manifestaciones artísticas, a la vez que disfrutar de la obra de destacados creadores, que nos muestran aspectos tan destacados como: la arquitectura y su proyección geométrica (E1); la diversidad de los paisajes andaluces con el recogimiento del jardín andaluz (E2); la imagen romántica de Andalucía transmitida por los artistas románticos que encontraron en Andalucía su fuente de inspiración, en la que los vestigios de las culturas pasadas, especialmente musulmana así como los restos arqueológicos fueron el punto de partida para su obra (E3); las fiestas, tradiciones y el papel de la mujer andaluza en ellas, o las musas del artista en el taller (E4); así como las corrientes artísticas contemporáneas: expresionismo abstracto, pop art, informalismo, entre otras, a través de lenguajes y técnicas diversas (E5).

A través de la Colección CajaGRANADA nos asomamos a una Andalucía que tiene una larga historia durante la que ha recibido influencias de muy diversas culturas: íberos, fenicios, romanos, visigodos, árabes, etc. Andalucía está ligada a creadores y artistas que encuentran en ella su lugar de creación. Todas estas influencias constituyen una aportación decisiva a la construcción de la identidad actual de Andalucía y en especial de Granada y contribuyen en mayor o menor medida a la que la cultura andaluza del siglo XXI sea la que es.

La cultura granadina destaca por su gran riqueza y marcada idiosincrasia, así como por continuar con una larga tradición como enclave en el que confluyen numerosas culturas, que en la actualidad se refleja, entre otras cosas, en la numerosa población residente y de turistas de todo el mundo que contribuyen a hacer de la ciudad un lugar abierto al mundo.

El arte es reflejo de tradición en cuanto a que es en lo que ésta confluye, pero también es historia viva como reflejo y testigo del momento actual. Muestra de son los edificios de la Sede Central y del Centro Cultural de CajaGranada proyectados por Alberto Campo Baeza (Valladolid, 1946), quien se inspira en dos verdaderos hitos de la arquitectura europea del renacimiento, el Palacio de Carlos V en la Alhambra (1527) y la Catedral de Granada (1523). Como maestro de la luz, Campo Baeza compuso ambas construcciones en torno a patios, “impluvium cubierto” para la Sede Central (2001) siguiendo en las proporciones el módulo catedralicio de las trazas de Diego de Siloé de 1529 y, patio elipsoidal en el Centro Cultural (2009) como recuerdo al claustro circular manierista de Pedro Machuca, en palabras de Campo Baeza: “Es un pozo de luz elíptica con rampas. Blanquísimo. Hecho con mármol de Macael”.

La depurada y monumental arquitectura de los edificios de CajaGRANADA los convierte en piezas señeras de la Granada contemporánea y obras clave de la arquitectura andaluza postmoderna.

En la Colección CajaGranada, en el Espacio primero, contamos con las maquetas de sendos edificios. Aquí, la arquitectura es el nexo temático de este primer espacio en el cual a través de maquetas, planos, pintura y fotografía, el espectador se acerca a distintas visiones plásticas. Las visiones urbanas de maestros como Manuel Ángeles Ortiz, Carlos Pérez Siquier o Soledad Sevilla explicitan la fascinación que la arquitectura ha ejercido en otras artes plásticas. Complementariamente, la abstracción estricta de Kandinsky, Luis Gordillo y Pablo Palazuelo con obras donde línea y color depurado coinciden también en los elementos del lenguaje arquitectónico.

Espacio segundo

A lo largo del S. XIX la liberación en pintura de los preceptos establecidos fue dando lugar a nuevas fuentes inspiradoras, el paisaje secundario hasta ese momento, cobró nueva vida con las primeras aportaciones románticas que irían derivando hacia la plenitud impresionista y postimpresionista previa a las vanguardias de comienzos del S. XX.

Presiden este ámbito dos piezas importantes de lenguajes formales contrapuestos pero con la naturaleza, paisaje o detalle, como protagonista. Glorieta Verde (1896) de Santiago Rusiñol, pertenece al periodo en que el artista vivió en Granada y se nutrió de su paisaje, es muestra de la sugestión del artista ante un bello rincón granadino, el jardín de un carmen cargado de melancolía y simbolismo, cercano en esencia a los postulados novecentistas de la España del 98. Mucho más rotunda es la Sandía (1964) de Manuel Ángeles Ortiz, espléndida en colorido y belleza, transmite el vigor y la capacidad de síntesis pictórica presente en toda la obra de uno de los principales artistas granadinos del S. XX. José Guerrero en su obra de juventud “San Jerónimo” (1940) y Apperley en “La Cruz de la Rauda” (1925) nos dan dos perspectivas de Granada con la naturaleza como marco y protagonista al mismo tiempo.

Son diversos los artistas que muestran la delicadeza de las flores, en el jardín o en el ámbito doméstico, el jardín que contempla Joaquín Saenz desde su taller en “Interior con paleta”, “Iris, lilas y rosa blanca” de Antonio López, o la cascada de orquídeas blancas de Claudio Bravo. La naturaleza se torna en vida animada en la obra de Picasso “Corpus perdu”.

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Espacio tercero

Desde antiguo la ciudad de Granada ha ejercido una enorme fascinación gracias a su singular enclave, su azarosa historia y riqueza patrimonial. La Alhambra, qué duda cabe, es la gran protagonista. Al abrigo de la colina roja se fueron tejiendo leyendas que, unidas a la pujanza de la ciudad en la edad moderna consiguieron crear un conjunto urbano difícilmente igualable por su mezcolanza, categoría y monumentalidad. La suma de todo ello será el caldo de cultivo donde germinará esa ciudad casi mítica para los viajeros románticos que desde comienzos del S. XIX la visitaron recreando en escritos y bellas imágenes un mundo a punto de desaparecer, exagerado en tipismo y exotismo.

La obra que preside es la “Fortaleza de la Alhambra” (1838) de David Roberts (1796-1864) representa la imagen romántica de la ciudad roja coronada por Sierra Nevada y donde las escenas costumbristas también tienen su cabida.

En torno a esta obra, quizás la más importante de la colección, hemos articulado el discurso expositivo de este espacio. Junto a ella encontramos destacados artistas de todos los tiempos, desde los grabados del maestro flamenco Hoegnagel, quien recorrido España y nos dejó un valioso legado de las diferentes poblaciones, y del alemán Jost Altman, que muestra las mujeres en la España hispanomusulmana, pasando por la obra de los artistas del romanticismo como John Lewis, el barón Taylor y David Robert -con uno de los mejores exponentes del arte de su época: “La Fortaleza de la Alhambra”, y los españoles Martín Rico (del que se está haciendo en la actualidad una exposición en el Museo del Prado), Joaquín Domínguez Bécquer, Manuel Gómez Moreno y Mariano Fortuny. La exposición también incluye planos de la Alhambra, del Patio de los leones y del Palacio de Carlos V, obra de artistas y arquitectos neoclásicos como Juan de Villanueva o José de Hemosilla.

De esta etapa Nazarí de la ciudad, en la Colección de Arte del Museo de CajaGRANADA se conservan una serie de manuscritos nazaríes que proceden de los Fondos Kati que salieron a la luz pública en la década de los 80 en Tombuctú, una pequeña aldea de Mali, tras permanecer escondidos desde principios del siglo XIX por la familia Kati. Entre los manuscritos, documentos y pergaminos de los Fondos Kati propiedad del Museo, destacan:

• Manuscrito del cadí Ibn `Iyád al-Sabti, Abú `Abd Allah (Ceuta-Granada siglo XII). Es la copia incompleta de los tomos I y II reelaborados de su obra “Madáhib al- hukkám fi nawázil al- ahkám” (“Actuaciones de los jueces en los procesos judiciales”), un libro que tuvo muchísima influencia en la jurisprudencia de al-Andalus y el Zagreb hasta época moderna. La fecha de esta copia es Octubre de 1713.

• Manuscrito de la obra “Rayhanat al- Kuttáb” del célebre polígrafo granadino Ibn al-Jatíb (Loja. 1313- Fez, 1374). En ella se recogen muchos documentos y cartas redactadas por el propio Ibn al-Jatíb mientras que estuvo al frente de la cancillería nazarí y que son de gran importancia para conocer las relaciones sociales, políticas y culturales de la corte Nazarí con otros Estados de la época.

El valor histórico de esta copia reside en ser un ejemplar realizado por la escuela de calígrafos mauritanos, continuadores de los andalusíes.

Espacio cuarto

Las fiestas, tradiciones y el papel de la mujer andaluza en ellas, o las musas del artista en el taller son motivo creativo de numerosos artistas de fines del siglo XIX y del siglo XX, realizado desde el folclore y el costumbrismo pero también desde las vanguardias artísticas.

La exposición incluye la obra “Granadinas” o “Día de Fiesta” realizado por el pintor granadino José María López Mezquita en 1912, claro ejemplo de la pintura costumbrista imperante. Obras de juventud de artistas que conectarían la tradición y el costumbrismo con las vanguardias históricas son las “Mujeres granadinas” de Ismael González de la Serna y “La joven ansotana” de Manuel Ángeles Ortiz.

De fondo el artista y la modelo, tema desarrollado aquí por Zabaleta, Picasso o Henry Moore. Y dos espléndidas esculturas de Jacinto Higueras y Eduardo Arroyo, quien retrata a Carmen Amaya.

Espacio quinto

En este espacio dedicado a las creaciones más recientes, el visitante podrá contemplar las obras de destacados artistas, de prestigio internacional, españoles como José Guerrero, Antoni Tapies, Manuel Rivera, Eduardo Chillida junto a artistas extranjeros que sintieron una especial fascinación por el arte español como Robert Motherwell, Francis Bacon o Andy Warhol. La colección cuenta con obras de artistas actuales como Juan Genovés, Manolo Valdés, Rafael Canogar, Susana Solano, Juan Muñoz, Chema Madoz, Cristina García Rodero o Toni Catany.

Destacar la obra de dos artistas granadinos, principales artistas de la segunda mitad del siglo XX. De José Guerrero (Granada,1914 – Barcelona 1991) destacado artista del expresionismo abstracto afincado en New York, se muestran los óleos “Zoco” (1969), y “Azural” (1987), pertenecientes al estilo de plenitud del artista granadino donde ya destaca por el uso que hace de los campos de color.

“Redes” y “Metamorfosis. Ingmar Bergman” del artista granadino Manuel Rivera, representantes de la generación abstracta de los años 50, se trata de una obra donde la tela metálica se tensa sobre un soporte metálico de forma rectangular.

Fuente: Radiogranada 

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Un relato sobre Siria gana el premio literario gastronómico Pou de la Neu

En Berenjenas con luna, Rames Jandali Feu introduce el asesinato de su primo en Homs a manos de la policía secreta en una manifestación.

El concejal de Xixona, Paco Torregrosa, y el escritor Rames Jandali.
El concejal de Xixona, Paco Torregrosa, y el escritor Rames Jandali.

El escritor Rames Jandali Feu es el ganador de la novena edición del premio literario-gastronómico Pou de la Neu que convoca este pequeño hotel ubicado en el Alt de la Carrasqueta (Xixona). Rames Jandali presentó el relato Berenjenas con luna en una de las ediciones más reñidas ya que el jurado recibió 182 originales.

Este premio tiene la peculiaridad de que los trabajos deben estar relacionados con la gastronomía aunque la temática y el enfoque son totalmente libres.

Jandali, un español residente en Madrid e hijo de un cocinero sirio, señaló que “la gastronomía y la cocina siempre han estado presentes en mi vida, sobre todo en la figura de mi padre que cocinaba siempre en casa. He enviado relatos y poemas a varios concursos sobre la marcha sin tenerlos preparados o desarrollada la idea, en el caso de la poesía sí. En cuanto vi el de Pou de la Neu me llamó la atención que se centrara en el tema gastronómico. El relato lo elaboré en una tarde, sin apenas correcciones, por no decir ninguna”.

El ganador, que estuvo un mes y medio en Mostar, Vukovar y Dubrovnik durante la guerra de Bosnia como freelance, ha trabajado además de periodista, de comercial, mensajero, extra de películas, montador de estructuras metálicas, camarero o administrativo, pero, como él mismo explica, “en el fondo soy poeta y cuentista o contador de relatos e historias, a la tradición árabe”.

Jandali se ha alzado también este año con el Premio Chejov de relato corto con el texto Chejov en mi vida. El Premio Pou de la Neu tiene una dotación económica de 2.000 euros. El galardón le fue entregado el viernes a Rames Jandali por el concejal de Turismo de Xixona, Paco Torregrosa, en el transcurso de un almuerzo en el que, siguiendo la tradición del Pou de la Neu, se sirvieron platos inspirados en el relato, como calabacines rellenos de arroz y carne o las “berenjenas a la luna”.

Durante la velada, Jandali explicó cómo se preparan estos alimentos de la cultura árabe y mediterránea. “La cocina es otra de mis pasiones. Desde pequeño cada día veía a mi padre cocinar, jugábamos al juego de los sabores en el que me hacía adivinar las especias que utilizaba en un guiso y qué le podía faltar. La cocina es otra forma de diálogo pero en vez de palabras intercambiamos berenjenas o coliflores por decir algo”, apuntó el escritor, quien reconoció que su sueño es “montar un café-librería-lugar de encuentro literario, de exposiciones, presentaciones, de diálogo. Que la gente se sienta a gusto hablando. El diálogo y la plática, curiosa palabra, son lo único que puede salvar este mundo. Y poder dedicarme a escribir que es lo único que me interesa”.

Sobre la idea para escribir Berenjenas con luna, Jandali explicó: “Me centré en el personaje principal que es el cocinero (mi padre); su hijo, al que asesinan en el cuento es la figura de mi primo, Yihad Jandali, a quien el 5 de mayo de este año asesinaron en Homs los paramilitares o la sahbiha (policía secreta siria) en una manifestación. Mezclar este tema de actualidad con la cocina y como adorno la luna me pareció potente. En lo referente a la luna me llamó siempre la atención los nombres poéticos que ponían a sus cráteres, mares y demás: el cuerpo de una berenjena frita se parece a esas manchas cuando está en el plato. Estas similitudes aparecen así, sin más”.

El propietario del Pou de la Neu, Antonio Pérez, un entusiasta de las letras y la gastronomía, destacó la alta participación de esta edición, con muchos trabajos procedentes de América del Sur, y anunció que para conmemorar la décima edición se publicarán todos los relatos premiados hasta 2013 y las recetas en un libro.

Berenjenas con luna será publicado en el ejemplar de enero del suplemento Arte y Letras de Información.

Fuente: Información

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Disney no es lo que parece: diez polémicas de sus películas

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Un 15 de diciembre de 1966, murió Walt Disney, fundador del mayor imperio del entretenimiento familiar, que en todas estas décadas ha dado al mundo cerros de películas, personajes, cuentos, historietas y un mundo de fantasía que nadie, por muy detractor del mundo Disney que sea, puede desconocer ni renegar de su influencia en la cultura popular.

Pero no sólo éxitos ha sumado la firma, ya que también se ha visto envuelta en una serie de controversias. Especialmente en sus películas, que han sido escenario de varias acusaciones de mensajes “ocultos” ya sea poniendo imágenes en pantalla o con construcciones de historias y personajes que dan para ponerse suspicaces. Son algunas de las que repasamos a continuación.

¿Cuál es la más polémica?

“El Rey León”: Simba mira al cielo y las estrellas forman la palabra “SEX”.

“Sofía I: Érase una vez una Princesa”: La primera princesa “latina” de Disney, fue resistida por organizaciones hispanas al no representar la etnia, según ellos.

“La Sirenita”: Una de las torres del palacio del afiche original tenía forma fálica, según algunos escandalizados padres. Tuvo que ser removida en tiradas posteriores.

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Otra de “La Sirenita”: El sacerdote que casa al Príncipe con la bruja Úrsula convertida en una bella joven, habría tenido una erección en la ceremonia.

“Dumbo” ebrio, fue acusado de promover el uso de alcohol y alucinógenos.

“Dumbo” también ha sido apuntado como una metáfora de la discriminación, la aceptación y la homosexualidad. En otras palabras, una historia de “salir del closet”. Inaceptable para los sectores más conservadores, válido para quienes luchan por estas aperturas, ha dado para más de una discusión.

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“Los rescatadores”: Si bien algunas de las anteriores se refieren a interpretaciones y son discutibles, esta no se puede desmentir. En la cinta de 1977 protagonizada por estos ratoncitos, aparece de fondo el poster de una mujer desnuda.

“El Rey León”: Se estrenó cuando recién había pasado la Guerra del Golfo y los buscadores de mensajes ocultos han visto alusiones contra el Islam. El villano, el león Scar, cuyo nombre en árabe estaría asociado a “soldado” o “militar”, tendría rasgos del Medio Oriente. La Media Luna del Islam aparece cuando el personaje entra en acción. A Mufasa lo han encontrado parecido a Lincoln y el gozador Pumba ha sido identificado como el estereotipo del hispano-mexicano sucio, de baja extracción y vividor.

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“Alicia en el País de las Maravillas”: Muchas son las interpretaciones a las que ha dado pie el cuento de Lewis Carroll, tanto en su versión original como en la versión de Disney. En esta última, destaca la que habla de una supuesta defensa del estado israelí. Según ella, el jardín “real” es azul y blanco, colores de la bandera de Israel. Con fondo azul y rojo y la mesa se forma la bandera de Estados Unidos, mientras el reloj de la demencial visita al Sombrerero Loco se convierte en una bomba de relojería, que supuestamente era la URSS.

“La princesa y el sapo”: Disney trató de mostrar señales de cambio al poner como protagonista a su primera princesa negra, pero no escapó a las críticas por estereotipos.

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Fuente: Cooperativa

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