Breve Historia del Dabke – (+ Videos)

La danza no tiene un aspecto tradicional, porque el dabke, considerado la danza nacional, es común a todos los países de Medio Oriente.

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Historia del Dabke. La Danza de los Pueblos de Líbano

Antes de que las casas tuvieran techos de tejas, los techos eran chatos y hechos de ramas de árboles mezclados con barro. Cada estación, especialmente en invierno, el barro se quebraba y comenzaba a gotear. El dueño de casa llamaba a los vecinos para que lo ayudaran a repararlo. Así que los vecinos se reunían en el techo, se tomaban de las manos, formaban una fila y comenzaban a golpear con los pies mientras caminaban sobre el techo para ajustar el barro. Sus movimientos debían ser ordenados, así que comenzaban con música para llevar el ritmo. Fue así como los primeros aldeanos improvisaron canto y baile, el “dabke”. Luego se agregó un “derbake”, un “nay” y un “mijwiz” para mantener a los hombres en movimiento con el frío (ayudaba a estimular la presión sanguínea para producir más energía).

En los años 50, el presidente Camille Chamoun le pidió al famoso coreógrafo ruso Igor Motsseiev que estudiara los pasos y pusiera una base musical para el “dabke”. Durante el Festival de Baalbeck de 1960, se presentó por primera vez esta danza a una audiencia internacional. La danza se convirtió luego en una de las tradiciones del país.

Hoy en día, el “dabke” se baila en todos los hogares. Es más vivaz cuando los amigos y familias se reúnen alrededor de un “mezze” libanés con “arak” o vino y comienzan a bailar.

El coreógrafo libanés Abdel Halim Caracala fue el primero en crear un estilo especial libanés usando el “dabke” para desarrollar su arte, que combina la danza clásica y la moderna.

En los años 70, se abrieron en Beirut escuelas de danza, la mayor parte de las cuales ofrecía cursos de danza clásica y danza oriental. Estos últimos incluían la danza del vientre egipcia.

Dabke Palestino

Una de la expresiones artísticas más importantes entre los árabes es la danza, dentro de la cual el dabke es la más característica. Este se acompaña con complejas coreografías, danzas en grupo, zapateos (o dabke), palmas y gritos.

El dabke es la danza folklórica de Palestina al igual que para Siria, Líbano y Jordania. Esta se baila tradicionalmente durante la primavera , época lluviosa, en los matrimonios en época de cosecha. Este es una parte vital de la herencia Palestina que ayuda a preservar la identidad Palestina que la ocupación ha tratado de eliminar.

El dabke es una danza joven que requiere de energía y fuerza, la cual se realiza en forma de semicírculo, usualmente con 6 a 15 bailarines. Existe un líder , denominado “Al-lawah”, quien es debe ser persona graciosa y encantadora.

Existen muchos tipos de Dabke palestinos , los más típicos son los denominados “Al-Dabke” y “Al-shamalie”. Estas danzas comienzan con una melodía, la cual el “Kawil” comienza a cantar, entonces los bailarines comienzan a mover sus piernas en una forma que es similar a un paso de una orden militar. Una vez que el “Kawil” ha terminado de cantar, el líder del grupo “Al-lawah” comienza a bailar solo, por lo que todos los bailarines realizan simples movimientos hasta que el líder del grupo observa que ellos se están moviendo en exactamente la misma manera. Una vez que ha sucedido esto, el da la señal para que todos comienzan a bailar y la danza comienza.

El dabke nos permiten mostrar la historia, la lucha y las aspiraciones del pueblo Palestino. Por lo que cuentos tradicionales, canciones , costumbres de casamientos juegan un importante rol dentro de la resistencia Palestina. En donde para muchos palestinos en ausencia de una verdadera soberanía , la cultura folklórica reafirma su identidad. Es así como existen numerosos, organizaciones que promueven la actividad cultural en los territorios ocupados y los campos de refugiados, tales como Ibdaa o Bourj-Al-Shamali., como una forma de darle una oportunidad a los jóvenes , de demostrar sus capacidades , el sufrimiento que viven día a día, sus sueños y aspiraciones.

También existen grupos de danza Palestina como El-Funoun que combinan el folklore Árabe-palestino con la cultura contemporánea.

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La dabka o dabke (en árabe دبکة) es un baile popular de Oriente Medio. La pronunciación dabka es la estándar, mientras que dabke refleja la pronunciación popular de algunas zonas como Líbano o Siria. Ambas se escriben igual en árabe. A menudo se traslitera también dabkah o dabkeh’.

Los participantes, hombres y mujeres, se ponen en fila y ejecutan los pasos que marca el líder del grupo, que se coloca a la cabeza. Se trata de un juego de pasos, zapateado y saltos, estando los bailarines alternativamente separados, cogidos de la mano o de los hombros. Viene de la antigua tradición de zapatear sobre el barro. Este baile se acompaña de palmas, gritos y complicados pasos, intentando representar acontecimientos importantes de la vida como lo son el nacimiento, el matrimonio, etc.

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Bailarina hermosa – El sublime arte de la Danza – (+ Video)

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“El alma del filósofo habita en su cabeza; el alma del poeta, en su corazón; el alma del cantante reside en su garganta. Pero el alma de la bailarina, tiene su morada en todo su cuerpo” . Gibran Khalil

El sublime arte de danzar es una celebración de carácter mundial que se aclama cada 29 de abril, porque fue en 1982, cuando el Comité Internacional de esa manifestación artística la proclamó, en homenaje al bailarín Jean Georges Noverre (29 de abril de 1727-19 de octubre de 1810).

Ese francés fue artífice del ballet moderno y de buena parte de su teoría, un gran reformador que aportó obras aún vigentes.

Debutó en Fontainebleu en 1742, delante de la corte de Luis XV, y, después, el príncipe Henri de Prusia le invitó a Berlín.

En 1775 María Antonieta le hace ir a París y le nombra profesor de ballet de la Ópera.

Jean Georges se retira en Saint-Germain-en-Laye en 1795 y muere en 1810, mientras preparaba la edición de un Diccionario de la danza.

Danzar es mucho más que dar movimiento al cuerpo, es sentir y trasmitir desde el interior toda la fuerza de la espiritualidad que se siente por dentro.

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Es también sinónimo de vida y en conjunción con la música enaltece y despierta sensaciones inusitadas, resulta, además, un acto incomparable que para saberlo debe ser percibido por uno mismo.

El 29 de abril constituye un día de fiesta en todos los países del mundo, donde se realizan espectáculos especiales y clases abiertas, ensayos al aire libre, conferencias, exposiciones, publicaciones en diarios y revistas, bailes populares y programas en radio y televisión, entre otras acciones.

En el comienzo …

La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza.

Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.

Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.

La Danza en la Antigüedad

Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los bajorelieves, mosaicos.. nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se fueron haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que sólo podian ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados. En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fue propiciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón, catalizador de estas influencias, fue un importante teórico y valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental.

Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez ( conocido también como Baco ), grupos de mujeres llamadas ménades iban de noche a las montañas donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus orgías con danzas extásicas. Estas danzas incluían, eventualmente, música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y poítica de la antigua Grecia.

Entre los romanos, la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fue decayendo. Hasta el 200 a.c. la danza formó parte de las procesiones romanas, festivales y celebraciones. Sin embargo, a partir del 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consideró que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa. De todos modos, la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a.c. 14 d.c. ) surgió una forma de danza conocida actualmente como pantomima ó mímica en la que la comunicación se establece sin palabras, a través de estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. La cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.

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La Danza en la Edad Media

La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del siglo IV y durante toda la Edad Media fue ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como San Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos cristianos. Las danzas de celebracion estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidian con antiguos ritos de fin del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la Primavera. A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza, pero el bando no fue respetado. La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos.

Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a más de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.

El Renacimiento y el nacimiento del Ballet

El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a los músicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieron la proliferación de las celebraciones y festividades. Al mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y la danza. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italaiana de Enrique II, nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar dirigió el primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos hablados, montaje y vestuario elaborados y una estilizada danza de grupo. En 1661, Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada y fué adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época. Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión.

En el siglo XIX, la era del ballet romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra, ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841), Swan Lake (1895), y Cascanueces (1892). Al mismo tiempo, los poderes políticos de Europa colonizaron Africa, Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales. Esta incomprensión de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeño crean nuevas formas de danza en Europa y en América.

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La Danza en el siglo XX

Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida mas dinámico. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los mas brillantes coreógrafos, compositores, artistas visuales y diseñadores. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso… Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. Una de las pioneras de este movimiento fué Isadora Duncan. A medida que la danza fue ganando terreno, fue rompiendo todas las reglas.

Desde los años 20 hasta nuestros dias nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La música con influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron la proliferación de las salas de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el tango ó el cha cha. El renacer del Harlem propició la aparición de otras danzas como el lindy-hop ó el jitterbug. A partir de la década de los 50 tomaron el relevo otras danzas mas individualistas como el rock and roll, el twist y el llamado free-style; luego apareció el disco dancing, el breakdancing …

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La Danza, con mayúsculas, sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial con la naturaleza humana.

Gameel Gamaal – Bailarina hermosa. Farid el Atrash.

Referencias
Historia Del Arte, de Hugh Honour,John Fleming
Historia de la Danza Desde Sus OrÍgenes, de Artemis Markessinis
Festejo mundial por Noverre,de Idania Rodriguez.(AIN)

Por Victoria Yapur

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